>>> L'Actu de Karma : Eurydice - installation immersive

//////////////// WHO ARE WE ?

Maflohé Passedouet et Erik Lorré fusionnent leur univers créatif et créent Kr-Ma* (prononcez Karma). Ce sont deux artistes confirmés qui croisent ici leurs singulières expériences sur le champ des arts numériques : Maflohé dirige la compagnie Mobilis Immobilis depuis 12 ans, Erik Lorré est le fondateur de Fées d'hiver, centre de création d'arts numériques dans les Hautes-Alpes. Kr-Ma* est un croisement d'initiales, chargé de symbole, comme celui d'une nouvelle composition (al)chimique à insérer dans le tableau des éléments. Il est aussi un message où tout ici sur terre est relié, les êtres comme la matière, le vivant et l'invisible. Rendre visible, lisible, sensible, sensuel, sans sel, sans cible, incisif, dérangeant, impertinent, autant de missions pour l'art qu'ils développent, autant de nouvelles écritures à inventer, tricoter, bricoler, triturer avec leurs nouveaux médias.

Ce duo intervient sur site pour développer des installations numériques sensibles, créées pour ici et pas ailleurs, pour le lieu qui les accueille. Développer une relation intime entre le lieu et le public constitue l'enjeu de leur démarche particulière en concevant et réalisant des installations in-situ originales qui placent les visiteurs au coeur de l'oeuvre. Une invitation singulière à transformer nos regards sur les mondes virtuels qui deviennent alors oniriques, sensibles, terriblement humains...

Ces deux artistes affirment une rupture avec des pratiques classiques de production où les plasticiens travaillent dans leur atelier pour ensuite sortir leurs travaux dans des lieux institutionnels de monstration. Produire des oeuvres in-situ en portant les nouvelles technologies dans des espaces publics est la revendication d'une certaine idée de la place de l'artiste ancré dans son monde en mutation numérique. Etre en lien avec sa jeunesse et un public non averti à l'art contemporain devient une mission imposée. Ces nouvelles pratiques avec ces nouveaux médias doivent aujourd'hui trouver leur place dans notre société de l'art en invitant ce dernier à considérer sérieusement ces oeuvres d'un autre genre. C'est dans cette dimension politique que s'engage résolument Kr-Ma*.


Quelques pistes qui nous animent pour poser la question :
Et si ce que nous voyons n’était pas ce que nous voyons ?


Chuchoter des histoires // Offrir une nouvelle subjectivité d'un espace singulier// créer une immersion poétique propice à sa dématérialisation // Perdre ses repères // Songer éveillés // Impressions visuelles, Sonorités éprouvées // créer des espaces intermédiaires, des espaces de correspondances, d’’interférences, habillés de mouvements, de présences fantomatiques, de matière sonore et visuelle // créer des réaliés extra-dimensionnelles // Méditer sur l’omniprésente réalité et l’espace ambiant // créer des images fugitives // traverser au-delà des apparences // nous amener quelque part entre intime, secret et cérémonial // inventer des lieux de transpositions sensitives...



Who are we ?

Maflohé Passedouet et Erik Lorré merge their creative universe and create Kr-Ma* (Karma). These two French confirmed artists cross here their singular experiments on the field of the numeric arts: Maflohé manages the Mobilis-Immobilis company since 12 years; Erik Lorré is the founder of Winter fairies, center of creation of numeric arts in Les Hautes-Alpes/France. Kr-Ma* is a crossing of initials, loaded with symbol, as a new chemical composition to insert into the board of elements. It ‘s also a message where quite here on earth is connected, beings as material, alive and invisible. Make visible, readable, sensitive, sensual, incisive, disturbing, impertinent, so many missions for the art which they develop, so many new writings to be invented, to knit, to do odd jobs, to grind with their new media.

This duet intervenes on-site to develop sensitive numeric digital installations, created for here and not somewhere else, for the place which welcomes them. To develop an intimate relation between the place and the audience constitutes the stake in their particular approach by conceiving and by realizing eccentrics installations in - situ which place the visitors in the heart of the work. A singular invitation to transform our glances on the virtual worlds which become then dreamlike, perceptible, terribly human beings...

These two artists assert a break with classic practices of production where the plastician rtists work in their studio to bring out then their works in institutional places of monstration. To produce artworks in - situ by carrying the new technologies in public places is the demand of a certain idea of the place of the artist anchored in this world in digital transformation. To be in connection with his youth and a public not warned in the contemporary art becomes a compulsory mission. These new practices with these new media have to find their place in our society of the art today by inviting this last one to consider seriously these works of another kind. It ‘s in this political dimension that makes a commitment determinedly Kr-Ma*.

Some tracks which liven up us to ask the question:
And if what we see was not what we see?

To whisper stories // to offer a new subjectivity of a singular space // to create a poetic dumping convenient to its dematerialization // to lose its marks // to dream awakened // visual Impressions, tried tones // to create intermediate spaces, spaces of correspondences, interferences, dressed in movements, in ghostly presences, in sound and visual material // to create extra-dimensional realities // to meditate on omnipresent reality and the ambient space // to create escaped images // to cross beyond appearances // to bring us somewhere enters intimate, secret and ceremonial // to invent places of sensory transpositions...

Eurydice "Tu ne mourras point"
> Maflohé Passedouet // Erik Lorré
Installation immersive


Cette installation immersive, inspirée du mythe d'Orphée, propose un voyage inédit entre ombre et lumière, entre la vie sombre fantômatique et la lumière du soleil, entre l’absence du corps et ce qui aide à le reconquérir dans une descente intérieure qui convoque les souvenirs, les peurs, les joies, les cauchemars qui se heurtent, se superposent à l'appel de l'amour... plus fort que tout ? Chacun vivra sa quête d'Orphée et fera sa propre expérience pour trouver sa réponse, sa vérité, en questionnant sa volonté créatrice pour atteindre Eurydice, capable de laisser Orphée se dissoudre dans la lumière au moment où elle atteint le seuil de cette existence, une Eurydice elle-même pulsionnelle, destructrice, qui jette le pont entre l’ascèse et la sexualité, qui espère se guérir en guérissant. Dans la peau d'Orphée, c'est bien l'appel d'Eurydice qui est ici mis en avant pour nous interroger sur la motivation de nos actes valeureux en conciliant le besoin d’être en soi et celui d’être de ce monde, en vivant une expérience sensorielle individuelle inédite.




Un tunnel de 13m50 de long, fondu dans un espace naturel propose au visiteur de revivre le voyage d'Orphée. Accueilli à l’entrée cet curieux couloir, une femme étrange (Eurydice elle même ?) l'invite à s’alléger de ses chaussures pour sa longue traversée en quête d'Eurydice.. Chacun des 9 univers interactifs successifs proposent une plongée en apnée au coeur de ses émotions intimes dans un univers immersif où les sons spatialisés, les lumières, les images qui se sculptent dans la pénombre, vont tour à tour convoquer nos peurs ou bien notre paix intérieure. Invitation à descendre au plus profond de soi, à poursuivre le chemin dans l’obscurité ou vers la lumière jusqu’à l’apparition spectrale d’Eurydice. Faut-il avancer ou renoncer ? Au bout du tunnel, de l’autre coté du miroir, l’éblouissement finit par rendre au noir ce qui le fait resplendir.
Le dénouement reprend la proposition de Jean Cocteau où Orphée se heurte à sa propre image mais il sera surtout celui des émotions que chacun aura traversé dans son intimité.

Conception et scénographie :
Maflohé Passedouet// Erik Lorré

Eurydice or You shall not die.
This immersive installation, inspired by the myth of Orpheus, proposes an unpublished journey between shadow and light, between the dark ghost life and the sunlight, between the absence of the body and what helps to reconquer it, in an internal descent which summons the memories, the fears, the enjoyments, the nightmares which collide, overlap to the appeal of love... stronger than everything? Each one will live his quest of Orpheus and will make his own experience to find his answer, his truth, by questioning his creative will to reach Eurydice, able of letting Orpheus dissolve in the light as she affects the threshold of this existence, impulsive Eurydice, destructive herself, which throws the bridge between the asceticism and the sexuality, who hopes to be cured by curing … In the skin of Orpheus, it’s the call of Eurydice, which is advanced here, to question us about the motivation of our brave acts by reconciling the need to be into ourselves and that to be part of this world, by living a new individual sensory experiment.

/// our news ///


16 oct. 2O10
Nuit Blanche d'Amiens -
Cocons 2.0 au Square Saguez.

12 - 21 oct. 2O10
Exposition One Step Forward, Two Steps Back
curated by Predrag Pajdic & Mara Vujic
SKUC Gallery, Ljubljana, Slovenia

The Body of my Soul and Between the lines (13th oct.)

Opening on the 12th of October 2010
Part of International Festival of Contemporary Arts City of Women 2010
Between Past & Future
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24-26 sept. 2O10
Serres lez'Arts (05) - Exposition de The Body of my Soul dans sa version interactive.

été // 2O10
Les Noctrunes du Parcours des Fées (05) - Exposition de 3 créations numériques dans la nature sur un sentier de randonnées dans les Alpes du Sud :
Cocons // Eurydice // The Body of my Soul
en savoir +

23 mai // 2O10
Lingering Whispers (Londres) - Performance "Between the Lines"
Dimanche 23 mai à 16h
Crypte de l’église ST Pancras, Euston road, Londres
Entrée libre.

6 mai - 6 juin // 2O10
Lingering Whispers (Londres) - Exposition de Body of my Soul à Londres - Commissaire d'exposition : Predrag Padjic.
Crypte de l’église ST Pancras, Euston road, Londres
en savoir +

22 mars - 3 avril // 2O10
Résidence de création avec Le Matrice au LABo des Fées (05) - une rencontre avec un collectif Lyonnais pour apporter de l'interactivité dans leur formes d'expressions visuelles et sonores.

10 nov // 2O09
Batofar (Paris) - 7 installations sur un navire ancrée sur la Seine - Déambulation et performance visuelle et sonore avec Vadim Verney et Motus

>>> Contacts - maflohe // erik