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| the body of my soul > Maflohé Passedouet // Erik Lorré Installation comportementale |
Between the Lines > Maflohé Passedouet // Cédric Plessiet Installation comportementale |
Eurydice "Tu ne mourras point" > Maflohé Passedouet // Erik Lorré Installation immersive |
EAU-Débit > Erik Lorré Installation interactive ludique |
Shadows > Erik Lorré Installation comportementale générative |
Cocons 2.0 > Erik Lorré Installation comportementale |
PANIC > Maflohé Passedouet // Erik Lorré Installation panique |
la Chambre à coucher > Maflohé Passedouet // Erik Lorré Installation erotico comportementale |
Nageurs > Maflohé Passedouet // Erik Lorré Installation aquatique générative |
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| Maflohé a souhaité célébrer la femme tzigane Rom, rendant ainsi un vibrant hommage à ses racines lointaines ropos sur la discrimination multiple des femmes Roms et sur leur exclusion sociale. Icône croyante, jeune mariée ambivalente, provocante et séductrice, restreinte dans ses mouvements, emprisonnée par des mains masculines sans corps, surgissant tout autour, ce tableau évoque la danse, les cris, les rires, les larmes et propose, dans une mise en scène surprenante, une dramaturgie expressionniste dans un environnement sonore interactif. Cette installation nous questionne sur la relation amoureuse et les pactes que nous tissons tous dans notre vie et pose la question de la liberté dans l'union au delà du sacré, des symboles et des dogmes. + d'infos |
Le spectateur est kidnappé par une diseuse de bonne aventure au visage voilé. Il est emmené dans une alcôve sombre où apparaît devant lui le visage dévoilé mobile et silencieux de la gitane, son double virtuel, son avatar en 3D. Les lignes de la main sont passées au crible par une petite caméra manipulée par la performeuse, au dessus de la main droite du visiteur. Une fois les lignes lues, le double virtuel s’anime et annonce la prédiction issue du véritable tarot tzigane Rom. + d'infos Between the Lines Behavorial installation Imagine that you the spectator are kidnapped by a fortune-teller with a veiled face. Taken to a dark alcove, before you appears the mobile and silent face of a gypsy. Her visage is layered, a virtual double, an avatar in 3D. The lines on your hand are examined closely by a small camera above your right hand, manipulated by the performer. Once your lines have been read, the virtual double comes to life and announces her prediction via a genuine Romany gypsy tarot. + more |
Cette installation immersive, inspirée du mythe d'Orphée, propose un voyage inédit entre ombre et lumière, entre la vie sombre fantômatique et la lumière du soleil, entre l’absence du corps et ce qui aide à le reconquérir dans une descente intérieure qui convoque les souvenirs, les peurs, les joies, les cauchemars qui se heurtent, se superposent à l'appel de l'amour... plus fort que tout ? Chacun vivra sa quête d'Orphée et fera sa propre expérience pour trouver sa réponse, sa vérité, en questionnant sa volonté créatrice pour atteindre Eurydice, capable de laisser Orphée se dissoudre dans la lumière au moment où elle atteint le seuil de cette existence, une Eurydice elle-même pulsionnelle, destructrice, qui jette le pont entre l’ascèse et la sexualité, qui espère se guérir en guérissant. Dans la peau d'Orphée, c'est bien l'appel d'Eurydice qui est ici mis en avant pour nous interroger sur la motivation de nos actes valeureux en conciliant le besoin d’être en soi et celui d’être de ce monde, en vivant une expérience sensorielle individuelle inédite. + d'infos Eurydice or You shall not die. This immersive installation, inspired by the myth of Orpheus, proposes an unpublished journey between shadow and light, between the dark ghost life and the sunlight, between the absence of the body and what helps to reconquer it, in an internal descent which summons the memories, the fears, the enjoyments, the nightmares which collide, overlap to the appeal of love... stronger than everything? Each one will live his quest of Orpheus and will make his own experience to find his answer, his truth, by questioning his creative will to reach Eurydice, able of letting Orpheus dissolve in the light as she affects the threshold of this existence, impulsive Eurydice, destructive herself, which throws the bridge between the asceticism and the sexuality, who hopes to be cured by curing … In the skin of Orpheus, it’s the call of Eurydice, which is advanced here, to question us about the motivation of our brave acts by reconciling the need to be into ourselves and that to be part of this world, by living a new individual sensory experiment. + more |
Eau-Débit propose des arrêts sur image de vidéos saisies sur le torrent de Crévoux dans une mise en scène originale : une cascade alimente une pièce d’eau dans laquelle sont projetées des images vidéos d’eaux torrentielles. La fermeture de la vanne provoque le ralentissement de la vidéo et de l’eau jusqu’aux arrêts sur image inattendus qui révèlent ainsi les nombreuses propositions graphiques de cet élément naturel vivant. + d'infos Eau-Débit Playful interactive installation Eau-Débit proposes freeze frames of videos seized on the torrent of Crévoux in an original direction: a waterfall feeds an ornamental lake in which are thrown the images videos of the torrent waters. The lock of the gate provokes the slowing down of the video and the water up to the unexpected freeze frames which reveal the numerous graphic propositions of this alive natural element. + more |
Shadows, installation générative qui capte la mémoire des présences. Un mur blanc (écran) capte l'ombre des passants lorsque ceux-ci s’immobilisent pour la projeter à leur départ comme pour immortaliser leur présence. Cette ombre naît et meurt au rythme de ses visiteurs car elle possède un temps de vie. Chaque visiteur peut ainsi composer un tableau vivant, mémoire des passages qui sème le trouble dans la représentation linéaire du temps que nous avons tous. Shadows propose de jouer avec ce temps à venir pour composer dans le présent les traces du passé. Cette installation lors d’un spectacle inaugural propose une performance avec un duo entre un danseur et une contorsionniste. + d'infos SHADOWS Generative installation which gets the memory of the presences. A white wall (screen) gets the shadow of the passers-by, when these stand still, to throw it in their departure as to immortalize their presence. This shadow is born and dies at the rate of her visitors because it possesses a time of life. So, every visitor can compose a living picture, a memory of the passages which sows the disorder in the linear representation of the time that we all have. Shadows suggests playing with this coming time to compose in the present the tracks of past. This installation during an inaugural show proposes a performance with a duet between a dancer and a contortionist. + more |
COCONS est une installation en gestation comme son nom l’indique. Erik Lorré a developpé un système autome pour accoucher ces êtres vivants et construire une installation lumineuse nocturne évolutive. In situ-situ, l'oeuvre grandit au fil du temps et des rencontres et transforme l'espace qui l'accueille et prend des allures de gigantesque organisme vivant. Suspendues au-dessus de nos têtes ou bien semblant sortir de terre, ces curieuses formes, douées d'intelligence, palpitent à la manière d’un coeur sourd, inaudible mais visible. Ces êtres autonomes grandissent à leur rythme au cours du temps et adoptent des comportements par apprentissage au contact de leur environnement et de leurs visiteurs. Maîtrise de l’évolution ou apprentis sorciers ? l’aventure nous le dira... + d'infos COCONS is an installation in gestation as its name indicates it. The artist Cis and Erik Lorré met to deliver these human beings and build an evolutionary night-bright installation. Suspended over our heads, these curious installed and hung on forms, endowed with intelligence, pound in the style of a deaf, inaudible but visible heart. These autonomous beings increase with their rhythm in time and adopt behavior by learning in the contact of their environment and their visitors. Control of the evolution or the sorcerer's apprentices? The adventure will say it to us... + more |
PANIC est une installation qui interroge nos sociétés occidentales super protégées, où le risque zéro devient la règle utopique d'un bonheur promis à nos cocitoyens. Le contenu de cette installation se nourrit du territoire où elle est exposée pour montrer que le propos n'est pas une vaste idée conceptuelle mais bien réelle, dans notre environnement immédiat. PANIC veut pointer les nombreux signes maladifs et convulsifs d'une société qui n'accepte plus aucun risque sauf celui de se risquer à pénétrer dans cette installation. Une salle blanche vide de tout apparât, de tout accrochage de tout objet... une salle d'exposition totalement vide, baignée d'une lumière blanche paradisiaque, asceptisée, calme. Seul un tapis isolé se trouve là avec l'inquiétante mention "PANIC". Marchera ou marchera pas dessus, l'interdiction sera t-elle plus forte que la tentation ? Le franchissement de l'interdit provoquera une transformation radicale de l'espace, le plongeant dans une pénombre avec des visuels d'interdiction et de préventions récoltés dans la ville d'accueil. Une immersion sonore accompagne ces visuels augmentant l'effet de stress. Interroger son territoire immédiat par la récolte d'éléments significatifs est bien là le propos et la démarche de l'installation qui est recomposée à chaque exposition. Panic: Panic installation PANIC is an installation which questions our great protected western societies, where the zero risk becomes the utopian rule of a happiness promised to our cocitizens. The contents of this installation feed on the territory where it’s exposed to show that the comment is not a vast abstract but very real idea, in our immediate environment. PANIC wants to point the numerous sick and convulsive signs of a society which accepts no more safe risk except that to venture to penetrate into this installation. A white room empty, any collision, any object, a totally empty showroom, bathed by a paradisiac white light, quiet, nude. Only an isolated carpet is there with the disturbing mention " PANIC " . Walk or not walk above? Will the ban be stronger than the temptation? The crossing of the prohibition will provoke a radical transformation of the space, plunging it into a twilight with pictures of ban and preventions collected in the city of hospitality. A sound dumping accompanies these pictures increasing the effect of stress. To question its immediate territory by the harvest of significant elements is very there the comment and the approach of the installation which is recomposed in every exhibition. |
La Chambre à Coucher est un lieu qu'on ne pénètre pas sans innocence. Dans toutes les civilisations, ce lieu est le théâtre des jeux amoureux des amants, des couples. Si les murs avaient la parole ils nous révèleraient certainement les secrets dont ils ont été témoins. La chambre à coucher est l'antichambre de la vie intime, des désirs cachés des habitants du lieu, qui nous renvoient à notre propre sexualité composée de nos fantasmes et désirs. Comme un miroir, l'installation propose de nous renvoyer à notre sensualité en se mettant à la place d'un voyeur qui découvre le goût des autres en voyant sans être vu.
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Nageurs est une installation qui propose au visiteur d'être acteur en le propulsant au centre de l'oeuvre qui grandit au rythme des passants apprentis-nageurs. Cette installation a été développée pour une performance programmée au Batofar, bateau ancré sur la Seine à Paris, et fait partie d'une série de 6 installations originales conçue pour le lieu. A sieve welcomes the visitors, who in front of the eye of a camera, improvise problables or impossible swimmings. They will discover their figures in apnea later during their wandering in the place, to recognize themselves or discover their neighbours. Swimming, dance, choreography, running…here everything becomes confused to demonstrate that, from a commonplace popular comment, the result can be transformed into a dreamlike universe. |