Maflohé Passedouet
> artiste plasticienne // scénographe

Artiste plasticienne, scénographe, elle fonde en 1998, La Compagnie Mobilis_Immobilis, compagnie pluridisciplinaire dédiée à la création contemporaine à la croisée des arts numériques, du spectacle vivant et des arts plastiques, et en prend la direction artistique.

La Compagnie s'est faite remarquée dans le milieu des Arts numériques et de la danse, de par son dynamisme de création toujours renouvelé. Depuis sa création, 8 spectacles multmédias ont vu le jour, programmés dans les festivals d'Art numérique et de danse en France et à l'étranger.

Sa recherche chorégraphique s’articule autour du questionnement sur les interfaces entre le corps et les plus récentes technologies numériques. Le corps, cette interface naturelle qui nous met dynamiquement, en relation avec le monde, a été au centre de ses préoccupations dès le début de sa pratique d’artiste plasticienne.

Elle collabore avec des artistes professionnels pluridisciplinaires et personnalités du monde de la recherche scientifique avec le désir d’ouvrir le champ à de nouvelles expérimentations artistiques afin de développer l’évolution de la relation entre le Corps et les Technologies existantes et émergentes. L’espace scénique est dès lors envisagé comme un laboratoire où s'entrecroisent les disciplines artistiques, convoquent les savoirs scientifiques et les techniques de son époque, intègrent la magie, les éléments sonores, visuels et cinétiques.

C’est ainsi que les scénographies interactives interfacées au corps, deviennent des œuvres conçues comme des systèmes dynamiques complexes conjuguant interactivités internes et externes, engageant de nouvelles formes esthétiques et symboliques d’échanges riches et élaborés pour une sensibilité réceptrice elle aussi augmentée.

Dans un monde désormais vécu et perçu comme univers changeant, instable, complexe, et avec lequel nous établissons des relations de plus en plus médiées par des artefacts technologiques, quels systèmes de représentation concevoir pour rendre compte des expériences perceptives kinesthésiques du corps inclus dans la scène du monde ?

Tentative de ne pas opposer Réel et  Virtuel  - considérés pourtant comme  n'appartenant pas à un même monde - mais de les faire entrer en relation, d'abolir les frontières d'un Espace créé et sans cesse traversé par la gestuelle, l’action et le déplacement de l’acteur et/ou spectateur.

Tentative d’explorer l'entre deux...

l'Entre deux mondes.

Depuis 2006, Maflohé propose des ateliers de sensibilisation à la danse et aux arts numériques en faveur d’un public amateur, professionnel et déficient. Elle développe également un travail d’installations interactives (en collaboration avec chercheurs, programmeurs, artistes sonores) dont les thèmes principaux sont les troubles de la perception, la synesthésie des sens, la perte de repères spatio-temporels.

Mobilis Immobilis

Ancien directeur artistique en Agence de communication à Paris, pionnier des NTIC dès 1986, il participe à l’explosion du marché naissant de la PAO. C’est tout naturellement qu’en 1991, il explore le multimédia et invente ce qu’est aujourd’hui «l’écriture multimédia» en signant des CD-ROM et des sites Web primés et salués par la presse. Parallèlement, il expérimente une activité de plasticien et de musicien où l’ordinateur joue sa place au service du spectacle vivant. Aujourd’hui, il met ses compétences au service des différentes disciplines artistiques dans lesquelles la transversalité lui est chère et complète sa formation à l’IRCAM (Institut de Recherche et coordination acoustique / musique) sur la captation et la gestion du geste en temps réel.

Il fonde en 2005, l’association Fées d’hiver dont il en est l'animateur, le directeur artistique et le développeur du LABo des Fées, laboratoire expérimental autour des Arts numériques. Il accompagne les artistes pour développer leur projet numérique dans le spectacle vivant ou installations comportementales, interactives et génératives.

En parallèle, il crée des installations numériques comportementales ou génératives qui puisent leur existence sur des problématiques sociétales extraites d'un contexte et d'un environnement. L'art in situ qui consiste à créer une oeuvre pour ici et pas ailleurs prend alors tout son sens. Il affirme qu'une oeuvre existe si celle-ci est en lien avec un territoire, proche, sensible, perceptible et si elle place l'humain au centre d'un propos artistique. L'interactivité des oeuvres numériques avec le public trouve alors une solution pertinente pour explorer ces univers et mettre en évidence des relations souvent invisibles.

Toujours en veille technologique, il observe la société en mutation sous l'oeil de l'artiste-sociologue qui porte un regard oblique et décalé sur les modifications profondes qu'opèrent nos sociétés qui s'équipent de nouveaux outils de communications. Les liens entre les individus s'en voient changés, la perception du monde modifiée, les dérives et les dangers apparaissent, notre rapport à l'autre se modifie... ces changements profonds provoqués par l'arrivée massive des technologies communicantes et intelligentes sont autant de prétextes à explorer pour les mettre en scène dans des installations artistiques en utilisant ces mêmes outils numériques.

Si Erik considère que la modélisation du monde est un danger encore plus grand que sa mondialisation, il explore la mécanique de l'algorithmisation des comportements du vivant en créant des installations comportementales qui montrent comment la science perçoit, modélise notre monde.

Enfin, pour toutes ces raisons, il pose le problème du rôle de la position de l'artiste au sein de nos sociétés qui se bernent sur l'idée de pouloir s'en passer en se définissant comme un veilleur de conscience ou un agitateur de l'invisible.

Il est le créateur de la Biennale d'Arts numériques à Embrun, les Féeries nocturnes, et du Parcours des Fées, événement d'art in situ parmi les plus important de France, sur un sentier de randonnée en montagne où les arts numériques low tech ont leur place.

Fées d'hiver

Maflohé Passedouet
> Plastician artist // scenographer

Plastician Artist, scenographer, she creates in 1998, Mobilis_Immobilis company, a multidisciplinary company dedicated to the contemporary creation between the numeric arts, the live performance and the plastic arts, and takes the artistic direction of it.

The Company made noticed in the environment of the numeric) Arts and the dance, due to its always renewed dynamism of creation. Since its creation, 8 multimedia shows were born, scheduled in the festivals of digital Art and dance in France and abroad.

Her choreographic research articulates around the questioning on the interfaces between the body and the most recent digital technologies. The body, this natural interface which puts us dynamically, in connection with the world, was in the center of her preoccupations from the beginning of its practice of plastician artist.

She collaborates with multidisciplinary professional artists and personalities of the world of the scientific research with the desire to open the field to new artistic experiments to develop the evolution of the relation between the Body and the existing and emergent Technologies. The scenic space is envisaged, from then, as a laboratory where cross the artistic disciplines, convene the scientific knowledges and the techniques of its time, integrate the magic, the sound, visual and kinetic elements.

And so, the interactive scenographies interfaced with the body, become works conceived as complex dynamic systems conjugating internal and external interactivities, engaging new aesthetic forms and symbolism of exchanges rich and elaborated for a receiving very sensibility increased.

In a world henceforth lived and perceived as changeable, unstable, complex universe, and with which we establish relations more and more mediatized by technological artefacts, which systems of representation to conceive to report kinaesthetic perceptive experiments of the body included in the stage of the world?

Attempt not to set Real and virtual - considered nevertheless as not belonging to the same world - but to admit them in relation, to abolish the borders of a created Space and ceaselessly crossed by the body movements, the action and the movement of the actor and\or the spectator.

Attempt to investigate in between ...
Between two worlds.

Since 2006, Maflohé proposes workshops of raising awareness to the dance and to the numeric arts in favour of professionals or not, deficient persons. She also develops a work of interactive installations (in association with researchers, programmers, sound artists) among which the main themes are the disorders of the perception, the synaesthesia of the senses, the loss of spatiotemporal marks.


Mobilis Immobilis

Erik Lorré:
> Digital artist

Art director of Winter fairies: center of creation in numeric arts in the Hautes-Alpes (Region of Provence-Alpes-Côte d'Azur).

Ancient Art director in Communication agency in Paris, pioneer of the NTIC from 1986, he participates in the explosion of the market arising from the CAP. It ‘s quite naturally that in 1991, he investigates the multimedia and invents what is today " the multimedia writing " by signing CD-ROM and Web sites subsidized and greeted by the press. At the same time, he experiments an activity of a plastician artist and musician where the computer plays its place in the service of the live performance. Today, he puts his skills in the service of the various artistic disciplines in which the transversality is dear to him and completes his training in the IRCAM (Research institute and coordination acoustics / music) on the illegal securement and the management of the real-time gesture

In 2005, he creates The Winter fairies association and becomes the art director and the developer of the lab of the fairies, experimental laboratory around the numeric Arts. He accompanies the artists to develop their digital project in the live performance or behavioral, interactive and generative installations.

In parallel, he creates his own behavioral or generative numeric installations which draw their existence on societal problems extracted from a context and from an environment. The art in situ which consists in creating a work for here and not somewhere else takes then all its sense. He asserts that a work exists if this one is in connection with a territory, close, sensitive, perceptible and if it places the human being in the center of an artistic comment. The interactivity of the numeric works with the public finds then a relevant solution to investigate these universes and bring to light often invisible relations.

Always aweare, he observes the changing society under the eye of the artist-sociologist which carries a sidelong look and moved on the deep modifications, operated by our societies equipped themselves with new tools of communications. The links between the individuals changed, the perception of the world was modified, the drift and the dangers appeared…our relationship is modified. These deep changes provoked by the massive arrival of the communicating and intelligent technologies are so many pretexts to be investigated to stage them in artistic installations by using these same numeric tools.
If Erik considers that the modelling of the world is an even bigger danger than its globalization, he investigates the mechanics of the algorithmisation, of the behavior by creating behavioral installations which show how the science perceives, models our world.

Finally, for all these reasons, he raises the problem of the role and the position of the artist within our societies which fool on the idea of power, by defining itself as a guard of consciousness or an agitator of the invisible.

He ‘s the creator of the Biennial event of numeric Arts “Les féeries nocturnes”, and “Le parcours des fées”, event of art in situ among the most mattering of France, on a hiking trail in mountain where the numeric arts and low tech have their place.


Fées d'hiver