>>> L'installation du jour : The Body of Soul - installation comportementale

//////////////// WHO ARE WE ?

Maflohé Passedouet et Erik Lorré fusionnent leur univers créatif et créent Kr-Ma* (prononcez Karma). Ce sont deux artistes confirmés qui croisent ici leurs singulières expériences sur le champ des arts numériques : Maflohé dirige la compagnie Mobilis Immobilis depuis 12 ans, Erik Lorré est le fondateur de Fées d'hiver, centre de création d'arts numériques dans les Hautes-Alpes. Kr-Ma* est un croisement d'initiales, chargé de symbole, comme celui d'une nouvelle composition (al)chimique à insérer dans le tableau des éléments. Il est aussi un message où tout ici sur terre est relié, les êtres comme la matière, le vivant et l'invisible. Rendre visible, lisible, sensible, sensuel, sans sel, sans cible, incisif, dérangeant, impertinent, autant de missions pour l'art qu'ils développent, autant de nouvelles écritures à inventer, tricoter, bricoler, triturer avec leurs nouveaux médias.

Ce duo intervient sur site pour développer des installations numériques sensibles, créées pour ici et pas ailleurs, pour le lieu qui les accueille. Développer une relation intime entre le lieu et le public constitue l'enjeu de leur démarche particulière en concevant et réalisant des installations in-situ originales qui placent les visiteurs au coeur de l'oeuvre. Une invitation singulière à transformer nos regards sur les mondes virtuels qui deviennent alors oniriques, sensibles, terriblement humains...

Ces deux artistes affirment une rupture avec des pratiques classiques de production où les plasticiens travaillent dans leur atelier pour ensuite sortir leurs travaux dans des lieux institutionnels de monstration. Produire des oeuvres in-situ en portant les nouvelles technologies dans des espaces publics est la revendication d'une certaine idée de la place de l'artiste ancré dans son monde en mutation numérique. Etre en lien avec sa jeunesse et un public non averti à l'art contemporain devient une mission imposée. Ces nouvelles pratiques avec ces nouveaux médias doivent aujourd'hui trouver leur place dans notre société de l'art en invitant ce dernier à considérer sérieusement ces oeuvres d'un autre genre. C'est dans cette dimension politique que s'engage résolument Kr-Ma*.


Quelques pistes qui nous animent pour poser la question :
Et si ce que nous voyons n’était pas ce que nous voyons ?


Chuchoter des histoires // Offrir une nouvelle subjectivité d'un espace singulier// créer une immersion poétique propice à sa dématérialisation // Perdre ses repères // Songer éveillés // Impressions visuelles, Sonorités éprouvées // créer des espaces intermédiaires, des espaces de correspondances, d’’interférences, habillés de mouvements, de présences fantomatiques, de matière sonore et visuelle // créer des réaliés extra-dimensionnelles // Méditer sur l’omniprésente réalité et l’espace ambiant // créer des images fugitives // traverser au-delà des apparences // nous amener quelque part entre intime, secret et cérémonial // inventer des lieux de transpositions sensitives...



Who are we ?

Maflohé Passedouet et Erik Lorré merge their creative universe and create Kr-Ma* (Karma). These two French confirmed artists cross here their singular experiments on the field of the numeric arts: Maflohé manages the Mobilis-Immobilis company since 12 years; Erik Lorré is the founder of Winter fairies, center of creation of numeric arts in Les Hautes-Alpes/France. Kr-Ma* is a crossing of initials, loaded with symbol, as a new chemical composition to insert into the board of elements. It ‘s also a message where quite here on earth is connected, beings as material, alive and invisible. Make visible, readable, sensitive, sensual, incisive, disturbing, impertinent, so many missions for the art which they develop, so many new writings to be invented, to knit, to do odd jobs, to grind with their new media.

This duet intervenes on-site to develop sensitive numeric digital installations, created for here and not somewhere else, for the place which welcomes them. To develop an intimate relation between the place and the audience constitutes the stake in their particular approach by conceiving and by realizing eccentrics installations in - situ which place the visitors in the heart of the work. A singular invitation to transform our glances on the virtual worlds which become then dreamlike, perceptible, terribly human beings...

These two artists assert a break with classic practices of production where the plastician rtists work in their studio to bring out then their works in institutional places of monstration. To produce artworks in - situ by carrying the new technologies in public places is the demand of a certain idea of the place of the artist anchored in this world in digital transformation. To be in connection with his youth and a public not warned in the contemporary art becomes a compulsory mission. These new practices with these new media have to find their place in our society of the art today by inviting this last one to consider seriously these works of another kind. It ‘s in this political dimension that makes a commitment determinedly Kr-Ma*.

Some tracks which liven up us to ask the question:
And if what we see was not what we see?

To whisper stories // to offer a new subjectivity of a singular space // to create a poetic dumping convenient to its dematerialization // to lose its marks // to dream awakened // visual Impressions, tried tones // to create intermediate spaces, spaces of correspondences, interferences, dressed in movements, in ghostly presences, in sound and visual material // to create extra-dimensional realities // to meditate on omnipresent reality and the ambient space // to create escaped images // to cross beyond appearances // to bring us somewhere enters intimate, secret and ceremonial // to invent places of sensory transpositions...

the body of my soul
> Maflohé Passedouet
Installation comportementale


Maflohé a souhaité célébrer la femme tzigane Rom, rendant ainsi un vibrant hommage à ses racines lointaines dont elle ressent fortement l'héritage. Elle se met naturellement en scène pour porter dans cette installation le propos sur la discrimination multiple des femmes Roms et sur leur exclusion sociale. Icône croyante, jeune mariée ambivalente, provocante et séductrice, restreinte dans ses mouvements, emprisonnée par des mains masculines sans corps, surgissant tout autour, ce tableau évoque la danse, les cris, les rires, les larmes et propose, dans une mise en scène surprenante, une dramaturgie expressionniste dans un environnement sonore interactif.
Cette installation nous questionne sur la relation amoureuse et les pactes que nous tissons tous dans notre vie et pose la question de la liberté dans l'union au delà du sacré, des symboles et des dogmes.




L'installation met en scène la robe de mariée. Suspendue dans les airs, cette robe s'anime dans une apparition qui semble angélique, féerique, fantômatique... Pendant que la dramaturgie se déroule dans les airs par une projection vidéo à échelle 1, le visiteur est invité à participer au cérémonial. Une vasque d'eau rouge recueille des bougies flottantes qu'il convient d'enflammer et d'offrir à la manière du rituel Tzigane qui fête ainsi le premier jour de printemps en laissant filer le long des cours d'eau ces flammes comme offrandes. L'installation scrupte en temps réel les bougies offertes à la vasque pour révéler une eau chantante, murmurante, emplie de paroles slaves, souvenirs déposés, berceuses, contes... célébrant le renouveau. Le nombre et les déplacements des bougies altèrent et déforment cette partition musicale qui vient en contrepoint du propos sombre que pose la jeune mariée.


Conception et scénographie : Maflohé Passedouet
Développement interactivité : Erik Lorré
Design sonore : Nicolas Boscovic
Manipulation mains : William Jouve
Tournage et montage : Hazem Berrabah
Assistant couture : Jean-Marc Bourgeois

The body of my soul
Behavorial installation

Maflohé wished to celebrate the Roma gypsy woman, so returning an emotional tribute to her distant roots, the inheritance of which she feels strongly. She stages naturally to concern in this installation the comment the multiple discrimination of the Roma women and on their social exclusion. Icon believer, ambivalent, provocating and seductive bride, restricted in her movements, imprisoned by male hands without body, appearing any goshawk, this board evokes the dance, the shouts, the laughter, the tears and proposes, in a surprising direction, a dramatic art expressionist in an interactive sound environment.
This installation questions us about the love relation and the pacts that we weave all in our life and ask the question of the freedom in the union beyond the sacred, the symbols and the dogmae.

The installation stages the bridal dress. Suspended in the sights, this dress livens up in an appearance which seems angelic, magic, fantomatic... While the dramatic art takes place in the airs by a video projection with scale 1, the visitor is invited to participate in the ceremonial. A bowl of red water collects floating candles which it is advisable to fire and to offer in the style of the Gypsy rite which so celebrates the first spring day by letting to go along streams these flames as offerings. The installation scrupte, in real-time, candles offered to the bowl to reveal a melodious, murmuring water, filled with Slavic souvenir deposited, tales celebrating the revival. The number and the movements of candles alter and deform this musical score which comes in counterpoint of the dark comment which puts the bride.

/// our news ///

10 nov // 2O09
Batofar (Paris) - 7 installations sur un navire ancrée sur la Seine - Déambulation et performance visuelle et sonore avec Vadim Verney et Motus

22 mars - 3 avril // 2O10
Résidence de création avec Le Matrice au LABo des Fées (05) - une rencontre avec un collectif Lyonnais pour apporter de l'interactivité dans leur formes d'expressions visuelles et sonores.

6 mai - 6 juin // 2O10
Lingering Whispers (Londres) - Exposition de Body of my Soul à Londres - Commissaire d'exposition : Predrag Padjic.
Crypte de l’église ST Pancras, Euston road, Londres
en savoir +

23 mai // 2O10
Lingering Whispers (Londres) - Performance "Between the Lines"
Dimanche 23 mai à 16h
Crypte de l’église ST Pancras, Euston road, Londres
Entrée libre.

été // 2O10
Les Noctrunes du Parcours des Fées (05) - création d'installations numériques dans la nature sur un sentier de randonnées dans les Alpes du Sud.

>>> Contacts - maflohe // erik